Густав Климт: художник-модернист эпохи Венского концессиона

Густав Климт - виднейший представитель австрийского модерна в живописи и декоративном искусстве. Наиболее известной его картиной считается климт поцелуй. За узнаваемый авторский мозаичный стиль получил прозвище "чужеземца из Византии".

Ранние годы

Густав Климт родился 14 июля 1862 г. в пригороде Вены Баумгартене. Семью Густава можно считать потомственными художниками - талант к декоративному творчеству передался ему от отца, Эрнста Климта, который и стал первым учителем мальчика. Семья Климтов жила очень бедно. Как вспоминал сам Густав, на Рождество в доме иногда не было хлеба, не то что подарков. Финансовое положение в семье стало поправляться лишь тогда, когда к работе приступили старшие братья. Всего же в семье Климт было семь детей.

Больше всего Густав был привязан к младшему брату Эрнсту, который также был живописцем.

Обучение и начало профессиональной деятельности

Густав Климт не сомневался в своём таланте, и в 1876 г. с блеском прошёл все отборочные испытания в Венскую художественную школу, в которой проучился до 1883 г.

Кумиром слушателя академии являлся на тот момент Ганс Макарт, видный в то время художник-академист. Несмотря на господство в венских художественных кругах академических консервативных настроений, уже в период обучения Климт начинает экспериментировать с различными стилями. Эту тягу к эксперименту и поиску он пронесёт через всю жизнь, ведь в его работах можно выделить элементы как академизма, так и символизма, кубизма и экспрессионизма. После выпуска Климт активно работает, чтобы прокормить свою семью. В 1894 г.

он берётся за свою последнюю публичную работу - Венский университет заказал символичные изображения факультетов в виде богинь - "Медицина", "Юриспруденция" и "Философия". Густав подошёл к процессу творчески - в этих работах впервые можно проследить влияние эротизма на творчество художника. Картины были встречены консервативной образовательной общественностью резко негативно и так и не были размещены в университете. Известность к художнику начинает приходить после участия в Венском сецессионе - объединении молодых художников разных стилей, существовавшем под лозунгом "Каждому времени своё искусство, каждому искусству своя свобода". Климт получил долгожданную свободу творчества.

Расцвет творчества

Расцвет творчества Густава Климта часто называют "золотым" периодом, и это не аллегория. Золотой он потому, что художник любил золотой цвет и использовал его во всех своих полотнах, за исключением поздних работ, многие из которых остались незаконченными. В этот период окончательно складывается авторский стиль Климта - обилие золота, удалённая перспектива, мозаичность изображений, неестественность поз, эротичность. Женщина занимает в творчестве Густава главное место - она неизменно занимает большую часть полотна. Мужчина же всегда изображается с закрытым лицом. Главными творениями Климта на этом этапе считают картины "Поцелуй", "Юдифь" и "Дворец Афины". Умер Густав Клим в 1918 г. от воспаления лёгких, полученного вследствие обширного инсульта.

Художественный стиль

С самого начала творческой деятельности Густав Климт пытался отойти от канона. На момент окончания им художественной школы австрийская живопись боготворила эклектизм, то есть смешение разных стилей. Густава Климта принято называть модернистом, в своих картинах он пытался вернуться к чистому и понятному искусству, к созерцанию красоты простых вещей. Также лейтмотивом его творчества можно считать сексуальный - неслучайно центральным объектом почти всех его шедевров является женщина.

Заключение

Работы Густава Климта - важная веха в истории мировой живописи. Творивший в уникальном "византийском" стиле, художник снискал себе славу далеко за пределами Родины. До сих пор работы автора радуют яркостью красок и буйством фантазий посетителей музеев по всему миру, а меценаты готовы платить сотни миллионов долларов за его полотна. По материалам: https://topkartin.ru. . . . . . . . . . . . . .